Du 14 au 23 septembre, quelques 150 exposants (dont 45 nouveaux) présenteront au Grand Palais, agrandi cette année par la réouverture du fameux Salon d’Honneur et de ses 12.000 m2, une multitude d’œuvres s’élevant, d’après les organisateurs, à plus de 50 milliards d’euros.
Christian Deydier, président du Syndicat National des antiquaires, a confié au créateur Karl Lagerfeld les décors de la XXVIe Biennale des Antiquaires, dont le projet serait des scènes de rues parisiennes à la Belle Epoque inspirées des expositions universelles du début du XXe siècle et de l’architecture des galeries commerçantes du XIXe.
Plusieurs siècles d’arts seront exposées : mobilier, peintures, faïences…
La Galerie Vallois présentera une collection américaine des années 1920.
Steinitz apportera un somptueux bureau plat à huit pieds à tètes d’indienne et masques de Daphné de André Charles Boulle.
Un stand entier consacré au grand ébéniste français Jean Henri Riesener, fournisseur de Marie Antoinette, sera présenté par la maison Kraemer.
De nombreuses sculptures bouddhistes chinoises de la dynastie Song seront réunies à la galerie Jacques Barrére.
Peter Marino aura un stand que lui aura confié les new yorkais, L&M Arts avec des œuvres de Dubuffet ou Warhol.
Charlotte Perriand meublera un appartement parisien, présenté par François Leffanour.
Parmi les tableaux : une des œuvres les plus chères de la Biennale sera « Tasse, verre et fruits » de Cézanne chez Krugier.
Cote joaillerie ,le grand marchand de Hong Kong, Wallace Chan promet une nature vivante de libellules,fleurs et poissons .Il rejoindra Boucheron et Chaumet, Bulgari dont la pièce maitresse sera un collier en cascade avec brillants évaluée à 2 millions 600 euros ,Piaget, Harry Winston, Cartier, Christian Dior, Van Cleef & Arpels qui nous montreront de nouvelles créations faites autour des oiseaux de paradis et dont le prix s’élèverait jusqu’à 635.000 euros.
Cette XXVIe Biennale des antiquaires de Paris rassemble les plus grands marchands français et étrangers, les collectionneurs fortunés de tous les pays du monde ainsi que les amateurs de l’Art.
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Au service des Antiquités et objets d’Art, les Artisans d’Art perpétuent le savoir-faire ancestral de création et de restauration.
Les artisans d’Art : pour pérenniser le cachet des Antiquités
Les Artisans d’Art ont pour vocation de créer ou de restaurer des Antiquités, objets rares, mobiliers anciens. Les métiers d’Art rassemblent un large éventail de savoir-faire au service des Antiquités : argenteur, canneur- rempailleur, doreur, encadreur, relieur, miroitier, ébéniste, mosaïste… Sous le terme d’ « Artisans d’Art », on désigne les restaurateurs d’ancien et les artistes (créations neuves).
Ces Artisans d’Art allient la maîtrise de l’histoire de l’Art, ses évolutions artistiques et le travail manuel. Créativité, déontologie et patience orchestrent le travail des artisans d’Art. Dans le cadre d’une restauration d’Art, l’Artisan met tout en œuvre pour redonner l’éclat à l’objet ancien tout en conservant son aspect usé par le temps. L’œil ne doit pas y distinguer l’art de la restauration.
Les Artisans d’Art et Artistes Français : un métier par passion
Les Artisans restaurateurs d’Art mettent leur expertise au service des musées, des monuments historiques, des services publics et des particuliers pour la restauration des Antiquités et du patrimoine français. Tous les métiers d’Art conjuguent la technicité, la passion et le savoir-faire traditionnel pour sublimer les objets et mobiliers anciens.
Guidés par leur passion pour les antiquités, les Artisans d’Art réalisent une restauration qui valorise le style et l’époque de chaque objet d’Art. Ces restaurateurs d’Art rivalisent d’ingéniosité pour redonner aux objets et mobiliers anciens leur cachet d’origine et leur authenticité.
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Teintée de féminité absolue, la commode Louis XV affirme l’audace de ses lignes courbes et révolutionne la décoration intérieure avec l’apparition de l’esthétique rocaille (ou rococo).
Contexte de la commode style Louis XV
Le style Louis XV (1730-1760) balaie d’un vent de créativité et de modernité les arts décoratifs de l’époque. Meuble emblématique du règne, la commode Louis XV séduit par sa finesse et son élégance, pour s’adapter avec aisance aux intérieurs plus réduits et plus féminins.
Sous le règne de Louis XV, le style rocaille ou rococo est à son apogée. Les motifs en bronze tels que les rochers, coquilles, pierres naturelles et feuillages se marient aux formes asymétriques, les courbes sinueuses et les ornements excessifs.
Commandée par ou pour des femmes, la commode Louis XV s’affine et propose des courbes plus légères. Les ébénistes de l’époque rivalisent d’ingéniosité pour offrir plus de confort et d’intimité autour de petites commodes galbées et de sauteuses ornées de motifs en bronze.
Commode présentée par Antiquités Rigot et Fils
La commode de style Louis XV : caractéristiques
Influencés par l’Extrême-Orient, les créateurs sous le règne Louis XV habillent la commode de bois naturel mouluré, de placage, de marqueterie, de chinoiseries et de panneaux de laque orientale. Les poignées, sabots et chutes sont rehaussés de bronze doré et ciselé. Galbée à souhait, la commode Louis XV troque ses traverses contre de grands panneaux de marqueterie sur toute sa surface.
La commode Louis XV se décline en divers petits meubles de rangement. Semainiers, chiffonniers et encoignures soulignent l’inventivité des ébénistes de l’époque pour charmer la gente féminine et optimiser l’espace des intérieurs plus petits. Composés de nombreux tiroirs, ces meubles apparentés à la commode Louis XV s’épanouissent dans un contexte où le style rocaille révolutionne avec audace les arts décoratifs.
Sur facebook : Mobilier XVIIIe
Mouvement artistique avant-gardiste, l’Art Nouveau balaie d’un vent de modernité absolue l’architecture, les arts décoratifs et graphiques du XIXe siècle.
Art Nouveau : contexte et descriptions
Né à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l’Art Nouveau apparaît en réaction franche avec le classicisme ampoulé et creux de cette période. L’émergence de l’Art Nouveau marque une volonté de se renouveler et de se libérer du style néo-classique hérité de la Renaissance qui ne correspond plus à la réalité de l’époque.
L’Art Nouveau se caractérise par l’élégance et la liberté des lignes courbes, des formes épurées, des arabesques audacieuses et des couleurs puissantes. Inspiré de l’Art Japonais et de l’observation de la nature, l’Art Nouveau fait la part belle aux motifs végétaux stylisés. Dans cette invitation à prendre conscience de l’esthétisme de la nature, l’Art Nouveau puise son inspiration dans les fleurs, les arbres, les animaux et les insectes.
Caractéristiques du style Art Nouveau
Les architectes et décorateurs souhaitent revisiter le quotidien en conjuguant l’esthétique à l’utile. Leur vocation est de teinter la vie quotidienne avec plus de sensibilité, de féminité, de sensualité, voire d’érotisme. En opposition à l’industrialisation classique mal pensée, ils innovent en prônant l’artisanat traditionnel et en se rapprochant du style néo-gothique : la ferronnerie bat son plein, les mosaïques, les fresques et les vitraux ornent de toute part.
Arts nobles (peinture et sculpture) et arts mineurs (arts décoratifs) sont désormais intimement liés. De nouveaux matériaux tels que le verre et l’acier sont mariés au bois et à la pierre. Inspirée de la nature, l’innovation formelle marque la création des pâtes de verre multicolores, les entrelacs de ferronnerie sur les rampes d’escaliers, le mobilier à ondulations de bois.
L’Art Nouveau a su imposer le rôle de la matière, l’affirmation de la structure, l’audace des lignes dynamiques empruntées au Baroque, dans sa recherche constante de la vérité de la nature.
Témoins et acteurs de l’histoire de l’art décoratif, ces célèbres noms de verreries françaises signent de véritables chefs d’œuvre et pièces décoratives intemporelles.
François Théodore Legras : maître verrier de l’Art Nouveau
François-Théodore Legras (1839-1916) est l’un des plus célèbres maîtres verriers français de l’Art Nouveau. Originaire des Vosges, il passe son enfance dans un univers bucolique et naturel, ce qui sera par la suite sa principale source d’inspiration pour ses œuvres d’art : la faune et la flore, les paysages composés de lacs et de forêts.
Devenu Directeur de la Verrerie de la Plaine St-Denis en 1866, il fait construire peu à peu un empire industriel composé de 1400 ouvriers sur 20 000m². PDG de Legras et Cie, puis de la Verrerie et Cristallerie de Saint-Denis, ce capitaine industriel est récompensé lors de nombreuses expositions. Avec Gallé, Daum et Lalique, il fait partie des 4 maîtres verriers à la fondation de l’Art Nouveau.
Cette verrerie produit des objets utilitaires destinés aux placards des ménagères, des hôpitaux et des pharmacies. La signature Legras caractérise une verrerie décorative et artistique réalisée avec un verre multicolore, parfois rehaussé d’or, d’émail ou de peinture à froid. Il s’agit également de bouteilles à figures, appelées aussi bouteilles de forme ou carafes-réclames, destinées aux distillateurs.
Verrerie d’art Le Verre Français par Charles Schneider
Maître de l’Art Déco, Charles Schneider est créateur des griffes de verrerie d’art « Le Verre français » et « Schneider », avec son frère Ernest. Audacieuses et singulières, ces deux verreries sont très populaires, aujourd’hui encore. Leurs formes, couleurs et décors témoignent de véritables prouesses techniques pour la fabrication du verre artistique.
Après leur apprentissage à la manufacture de verre Daum à Nancy, les frères Schneider créent leur entreprise « les Verreries Schneider » en 1913 à Epinay-sur-Seine. Le succès est au rendez-vous : ses œuvres sont vendues partout dans le monde et l’entreprise compte 500 employés. Cependant, la Grande Dépression conduira l’entreprise à la faillite en 1938.
La signature Schneider se définit par ses décors très créatifs, sa large variété de verres colorés, ses coupes à bijoux et ses coupes à pieds noirs. Dans les années 1920-1930, Le verre français par Charles Schneider est la plus importante verrerie d’art en Europe.
Accessoire de mode, symbole de pouvoir, objet de frivolité, signe distinctif de classe sociale, l’éventail déploie un panorama haletant de facettes pour s’adapter en permanence aux modes et aux usages.
Les éventails anciens : entre accessoire de mode et objet d’art
Les éventails soufflent un vent de charme et d’élégance au cœur des antiquités. Leur origine remonterait à l’ère préhistorique. D’abord utilisés pour attiser le feu ou éloigner les insectes des souverains (d’où le nom d’« esmouchoir » ou de « chasse-mouches »), les éventails deviennent peu à peu de véritables accessoires de mode, des œuvres d’art et même des tableaux pliants !
Les éventails sont conçus à partir de matériaux nobles et précieux :
- les montures sont en nacre, ivoire, écaille, corne, bois précieux et métal
- les feuilles sont en peau, cuir, papier, chevreau, vélin, soie, satin, ornées de dentelles, plumes, paillettes…
En fonction des époques et des influences artistiques, les éventails reprennent les thèmes abordés par l’art pictural : l’histoire, la mythologie, la religion, la vie quotidienne, la découverte de la nature. Les éventails affectionnent particulièrement le thème de l’amour, le mariage, la fidélité, la femme, le temps et la jeunesse. Plus tard, ils auront une vocation davantage publicitaire et humoristique.
Eventails : le raffinement des antiquités d’hier et d’aujourd’hui
Tout en valorisant la légèreté et la finesse des lignes, les éventails se sont diversifiés au fil des époques pour répondre aux exigences de la vie quotidienne. Initialement « au rectangle », les éventails écrans incarnent de petits tableaux portatifs et rigides. Sont apparus ensuite les éventails brisés puis pliés, les éventails palmettes, les éventails en plume…
Source d’émerveillement et d’originalité absolue, ces petits chefs d’œuvre balaient les antiquités d’un souffle de créativité et de savoir-faire. Véritable objets d’art, les éventails anciens invitent amateurs et collectionneurs à un voyage vibrant au cœur de l’histoire de l’art.
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- Antiquaire de père en fille, Laetitia Georges souhaite vous faire partager sa passion pour les éventails anciens. Objet d’art et d’histoire, accessoire de mode, tableau portatif, reflet des émotions…
- le Curieux Spécialiste de l’éventail et des nécessaires au marché Biron
Joyau d’ingéniosité et de raffinement du XVIIIe siècle, les caves à liqueurs séduisent les plus grands collectionneurs et amateurs de perfection absolue.
Les caves à liqueurs : petits chefs d’œuvres d’exception
Les caves à liqueurs font leur apparition à partir de la fin du XVIIIe siècle. Il s’agit de petits meubles sous forme de coffrets compartimentés destinés à loger flacons et verres à liqueurs. Pendant les époques Empire et Restauration, les caves à liqueurs accompagnent les voyageurs bourgeois pendant les longs déplacements en diligence. Mais la vertu esthétique de ces œuvres d’art primera rapidement sur le caractère utilitaire.
De l’époque Charles V à Napoléon III, les caves à liqueurs rivalisent d’ingéniosité et de créativité pour satisfaire une clientèle aristocratique et financière qui a soif de luxe et de raffinement. Les objets de décoration tels que les caves à liqueurs incarnent vite une référence de l’art de vivre à la française. Devenues le cadeau de mariage incontournable, les caves à liqueurs se multiplient et se diversifient.
Caves à liqueurs : l’art de la perfection poussée à l’extrême
Dans ce contexte où la nouvelle bourgeoisie découvre le luxe et l’abondance, la vente des caves à liqueurs explose en 1835/1840. Les artisans font preuve de minutie et de perfectionnisme pour créer des caves à liqueurs synonymes d’excellence.
Les modèles sobres et rigoureux d’origine sont déclinés dans de multiples formes et matériaux rares. Autour de prouesses techniques et artistiques, les artisans conjuguent le souci du détail, de la qualité et de l’originalité pour créer des caves à liqueurs d’exception :
• Coffrets en acajou, ébène ou bois noirci
• Incrustation de cuivre, nacre, écaille de tortue et d’ivoire,
• Marqueterie de bois précieux, placage de bois de rose,
• Moulures en bronze doré
• Ornementations ciselées
• Cristallerie Baccarat, Clichy, Sèvres, Pantin…
Le large succès a développé l’industrialisation et la démocratisation des caves à liqueurs. A partir de 1900, les caves à whisky anglaises et l’ère de l’Art Déco démodent les caves à liqueurs.
Ces petits chefs d’œuvres perpétuent à travers le temps le raffinement d’un véritable art de vivre français.
Armoire d’Uzès : mystère autour d’un meuble peint régional
Petit meuble original et élégant, l’Armoire d’Uzès suscite autour d’admiration que d’interrogation sur ses véritables origines.
Armoire d’Uzès : contexte et description
Créée entre le XVIIe et la fin du XVIIIe siècle, l’Armoire d’Uzès puise son origine dans un contexte encore mystérieux. La ville d’Uzès, élevée premier duché de France au XVIe siècle, marque la frontière entre la Provence et le Languedoc.
L’Armoire d’Uzès est un meuble provençal de petites proportions créé à la demande des riches familles uzétiennes. Celles-ci constituaient une dot pour les jeunes filles qui allaient se marier. L’Armoire d’Uzès devait donc être destinée à accueillir le trousseau de ces jeunes mariées.
L’Armoire d’Uzès, mobilier régional d’exception
Alliance d’élégance et de raffinement, ce petit meuble régional est fabriqué en bois blanc (tilleul, sapin ou châtaignier) afin d’être peint. D’inspiration italienne, l’Armoire d’Uzès présente une décoration sur fond noir ou vert sombre afin de souligner les ornementations dorées :
• représentations des attributs du mariage
• initiales dorées et portraits des futurs mariés
• filets et frises substituant les moulures
• couronne, rubans, palmes
• petits paysages à l’italienne.
A l’origine plutôt sobre, l’Armoire d’Uzès évolue à partir du XVIIIe siècle et s’enrichit de décors plus travaillés : arabesques dorées plus complexes, floraison de couleurs, corniche plus arrondie, traverses basses chantournées, nouveaux motifs en façade : fleurs, feuillages abondants, anges.
Fleuron des antiquités régionales, l’Armoire d’Uzès reflète avec subtilité la richesse des intérieurs provençaux datant des XVIIe et XVIIIe siècles.
Objets de vertu : symbole de luxe et de raffinement
Collectionneurs et amateurs de finesse cultivent une même passion pour les objets de vertu, petits chefs d’œuvres délicats du XVIIIe siècle.
Les objets de vertu : des œuvres d’art exceptionnelles
Source de convoitise et de contemplation sans pareil, les objets de vertu sont le fruit d’un travail d’exception émanant de l’orfèvrerie et de la joaillerie. De dimension petite ou moyenne, les objets de vertu séduisent par leur raffinement et leur charme absolu.
Au delà de leur esthétisme remarquable, les objets de vertu incarnent une symbolique, l’appartenance à un statut social ou une marque de distinction provenant de la haute classe. Ces chefs d’œuvre de virtuosité et de technique valorisent la quintessence de l’Art décoratif signé par les plus grands Artisans d’Art du XVIIIe siècle.
Vertu : antiquités et objets de haute curiosité
Ces objets d’Art, appelés aussi « objets de haute curiosité », rivalisent de raffinement et d’ornementations luxueuses. Destinés à une clientèle riche et érudite, les objets de vertu sont parés d’or, de pierres précieuses, de nacre, d’ivoire ou d’écaille, parfois surmontés de miniatures romanesques.
Les amateurs avertis de raffinement collectionnent avec passion les objets de vertu :
- boites à tabac, tabatières
- bonbonnières, objets de couture
- boites à mouches, boîtes à fard
- nécessaires à parfum
- boîtes à bijoux
- boîtes à musique, oiseaux chanteurs
- bijoux anciens, épingles à chapeaux
- verrerie, porcelaine, argenterie
- objets de charme…
>> Objets de Vertu
Objets de vitrine par excellence symbolisant la mode et l’élégance d’antan, les objets de vertu et de curiosité nous invitent à la contemplation et à l’émerveillement.
Exposition
Boîtes en or et objets de vertu
Du 21 Décembre 2011 au 6 Mai 2012
Musée Cognacq-Jay – 75003 Paris 03
À l’occasion de la sortie du Catalogue raisonné des Boîtes en or et objet de vertu, le musée Cognacq-Jay expose son importante collection de boîtes
Antiquaires spécialisés dans les objets de vertu
 Le Curieux Spécialiste de l’éventail et des nécessaires |
 Sebl’Antic Objets de Vertu, Opalines, Bijoux de Charme |
 Ghislaine Chaplier
Objets de collection et de curiosité |
Inspiré par le mobilier de style Louis XV, Louis XVI et Empire, le style Napoléon III allie avec subtilité les contrastes pour créer sa propre personnalité.
Contexte du style Napoléon III
Sous le règne de Louis Napoléon Bonaparte et la forte influence de l’impératrice Eugénie, le style Napoléon III dévoile un mobilier éclectique aux multiples inspirations. La fabrication des meubles et antiquités de style Napoléon III s’étalera de 1860 à 1914.
Le style Napoléon III répond aux exigences d’une clientèle raffinée plus nombreuse. Synonyme de cette époque, le mobilier de style Napoléon III reflète le goût du luxe et du faste. Les progrès de fabrication évoluent pour satisfaire cette demande croissante tout en maintenant une qualité de finition exceptionnelle. Facilement repérable, chaque mobilier de style Napoléon III possède la signature et la date de fabrication.
Les antiquités et les meubles de style Napoléon III
Le mobilier de style Napoléon III affectionne les ornementations et les décors en bronze doré, les bois foncés (ébène, acajou, palissandre, poirier noirci), les plaques de porcelaine, les incrustations de nacre, la marqueterie Boule et le vernis Martin. Le carton bouilli fait son apparition dans la fabrication de petites tables et de sièges.
A cette époque, le style Napoléon III est caractérisé par une mode privilégiant davantage les petits meubles. Confortables et raffinés, de nombreux sièges sont créés, comme la chaise volante, le confident à 2 places, l’indiscret à 3 places et le canapé de l’amitié. A ceci s’ajoutent les célèbres tables gigognes composées de 3 à 4 pièces superposables.
C’est pendant le règne du style Napoléon III que la tapisserie connaît son plus grand succès. Le tapissier intervient pour la décoration des intérieurs, le choix des étoffes, la création de drapés, l’assortiment des sièges avec les tentures et les rideaux.